Suecos criam maior sistema de som para iPod do mundo

Com 95 cm de altura, 1,25 m de comprimento e 30 cm de espessura, o Wall of Sound (Parede de Som, em português) é o maior dock station para iPod do mundo. Fabricado pelo Studio Total e vendido pela Brothers, ambos suecos, o aparelho é definido por eles como "o mais poderoso sistema de som para iPod, possivelmente o mais poderoso de todos os tempos".
Com 28 alto-falantes (16 woofers para os graves, oito médios e quatro pequenos tweeters) encaixados artesanalmente em uma imensa moldura de MDF, a Wall of Sound pesa 102 Kg. Cada falante fica em seu próprio compartimento. Na parte traseira do aparelho ficam a entrada USB, por onde o iPod é plugado, entradas RCA para CD player e equipamento auxiliar e uma saída extra para caixas de som estéreo.

O dispositivo conta ainda com um amplificador híbrido Dynavox, que possui válvulas ECC 83 (12AX7) no pré-amplificador. Essa eletrônica vintage é capaz de atingir 125 Watts RMS com uma resposta de frequência de 40Hz a 20kHz. Segundo o site Gizmag, esta aparelhagem deve oferecer ao ouvinte "médios graciosos e agudos nítidos como cristal, bem como graves retumbantes".

Uma primeira tiragem limitada do Wall of Sound, posta à venda na loja da Brothers em Estocolmo, já foi totalmente vendida. Uma segunda geração do aparelho foi encomendada ao Studio Total, que produz de forma artesanal, em média, quatro exemplares do produto por mês.

O aparelho não terá, como a primeira versão, ferramentas comuns em aparelhos de áudio mais modernos, como Wi-Fi, Bluetooth ou controle remoto, mas os fabricantes prometem melhorar a interface de uso, como controle de volume e equalização na própria unidade, colocar woofers maiores e adicionar um subwoofer, assim como fazer alguns ajustes na resposta de frequência.

A empresa colocou dois modelos do Wall of Sound para pré-venda, com preços a partir de US$ 4.495 (equivalente a pouco mais de R$ 7,7 mil) mais frete, no site do produto (tinyurl.com/ydql9ka).

Casa noturna vai usar “energia” da pista de dança para gerar eletricidade

Londres inaugura no dia 10 de julho uma discoteca concebida de acordo com estritos critérios ecológicos. Será aproveitada, inclusive, a energia gerada pelas pessoas dançando na pista para transformá-la em eletricidade. Segundo os donos do local, a pista pode gerar cerca de 60% da energia no prédio.

A discoteca oferecerá bebidas orgânicas servidas em taças de policarbonato e funcionará com energia renovável, segundo o jornal “Evening Standard”. Há planos para instalar um sistema de água reciclada para os banheiros.

A entrada na discoteca custará 10 libras, mas poderão entrar de graça as pessoas que puderem provar que chegaram a pé, de bicicleta ou utilizando os transportes públicos.

O clube é de propriedade do multimilionário do setor imobiliário Andrew Charalambous, que preside uma organização de luta contra a mudança climática chamada Club4Climate.

‘Nosso objetivo é abrir o primeiro clube ecológico do país e conseguir interessar o maior número de pessoas possível na salvação do planeta’, afirma Charalambous. “É uma abordagem sexy e nova, em oposição ao modo como os jovens se sentem ao receberem sermões de outras entidades ‘crescidas”, diz.

DJ sem braços causa sensação em verão europeu

Um DJ que usa os pés - em vez da mãos - para mixar discos se tornou uma estrela da noite na Espanha e um dos destaques deste verão europeu.
O francês Pascal Kleiman, radicado na Espanha há 26 anos, nasceu sem braços devido a uma malformação fetal causada pelo medicamento talidomida, ingerido por sua mãe na gravidez.

A deficiência física, no entanto, não o impediu de tentar a carreira de DJ. Como Kleiman conta no documentário espanhol Héroes, no hacen falta alas para volar ("Heróis, não é preciso asas para voar", em tradução livre), prêmio Goya ao melhor curta-metragem deste ano, "aprender a usar os pés foi uma resposta natural".
O filme ganhou mais de 30 prêmios internacionais, aumentando ainda mais a popularidade do DJ.

Persistência - Kleiman adotou a profissão em 1989, quando trancou o curso de Direito e começou a tocar para os amigos.
Autodidata, descobriu que "aquilo era a única coisa que permitia uma expressão absoluta".
A partir dali passou a dar shows pela Europa, Austrália, China e Estados Unidos, e em 2009 foi eleito por publicações espanholas um dos melhores DJs locais do verão.
Filho de um clarinetista de jazz, Pascal Kleiman considera um exagero ser chamado de "herói", mas admite ter feito muitos esforços para realizar seu sonho com a música.

Quando criança, aprendeu a ler e escrever com o avô e compreendeu cedo que usando os pés poderia superar quase qualquer limitação.
"Meus pais me diziam que quando eu era bebê chorava quando me vestiam com este tipo de macacão que cobre os pés, porque aquilo me cortava o movimento. Meus pés sempre foram claramente minhas ferramentas de primeira necessidade", afirmou no documentário.
Por isso, declarou no filme que a persistência e a capacidade de adaptação são suas "armas secretas", e gostaria que muitos espectadores pudessem ver o documentário para acreditar em suas próprias possibilidades.

"Vivemos em uma sociedade que não está feita para nós (deficientes), portanto temos que nos adaptar a tudo. O que consegui foi me adaptando e acreditando em que tudo é possível".
O DJ que já tocou até numa discoteca em pleno deserto no Oriente Médio percorreu 88 países com a promoção do filme sobre a vida dele, do autor espanhol Ángel Loza.
Com o sucesso do documentário e dos shows, a única coisa que espera é "continuar tendo uma vida normal", inclusive com seus dois filhos, que nasceram perfeitos, mas também estão aprendendo a usar os pés para atuar como DJs.

Matéria completa, com fotos em: http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL1295821-7085,00-DJ+SEM+BRACOS+CAUSA+SENSACAO+EM+VERAO+EUROPEU.html

As Vinte Mais

Pois bem, depois de uma "exaustiva" pesquisa, duas tonelada de email e de muuuuuuuuuuita música, consegui terminar a lista das 20 músicas mais dançante de todos os tempos. Acompanhe:

Cindy Lauper - Girls to have fun

Baltimore - Tarzan Boy

Queen - I want to be Free

Donna Summers - I Will Survive

Madonna - Like Virgem

Michael Jackson - Thriller

Bee Gees - Staying Alive

Modern Talking - Cheri Cheri Lady

Los del Rio - Macarena

Ivana Spagna - Easy Lady

Roupa Nova - Wisk A go go

Grafite - Mamma Maria

Dr. Silvana & Cia - Serão Extra

RPM - Revoluções Por Minuto

Kid Abelha - Fazer Amor de Madrugada

Kid Abelha - Fixação

Mamonas Assassinas - Vira-Vira

Xuxa - Ilarié

Trem da Alegria - Uni Duni Te

Nenhum de nós - Camila

Realmente ficou uma lista muito boa. Agradeço a todos amigos pelos inúmeros emails. Todas podem ser encontradas no www.4shared.com.

AS VINTE MAIS ANIMADAS DOS ANOS 80

Amigos, estou criando uma lista com as 20 músicas mais marcantes dos anos 80 e gostaria de uma ajuda de vocês. Envie email para esse que vos escreve (djed.uberaba@gmail.com) e mande sua sugestão. As vinte músicas mais votadas serão listadas e disponibilizadas para download neste blog.

Com esse resultado além de uma seleção única, vocês terão como montar um CD com a "nossa cara"

Aguardo todos vocês...

AS PARCERIAS MUSICAIS DE MICHAEL JACKSON

Ao longo da carreira, Michael Jackson também fez parcerias musicais. Algumas são bastante conhecidas; outras, nem tanto.Ainda adolescente, Michael e Roberta Flack cantaram juntos numa apresentação na TV americana, em 1974. A música chama-se "Free To Be... You And Me".No início dos anos 80, Paul McCartney e Michael Jackson formaram um dos mais bem-sucedidos duetos da história da música. Primeiro foi em 1982 com "The Girl Is Mine", do arrasador álbum Thriller. No ano seguinte, Michael retribuiu a participação em "Say Say Say", do disco Pipes of Peace, de Paul McCartney. Em 1985 a amizade acabou depois que Michael adquiriu em sigilo os direitos sobre as músicas dos Beatles.Em 1981, Michael Jackson fez dueto com Freddie Mercury, com quem gravou "There Must Here Must Be More to Life Than This" e "State of Shock". Esse dueto é pouco lembrado e a gravação é rara e nunca foi lançada oficialmente.Em 1984, Michael era o líder dos The Jacksons quando gravou novamente "State of Shock". Dessa vez em dupla com Mick Jagger. A música fez parte do álbum Victory.Também em 1984, a gravadora Motown lançou o álbum Farewell My Summer Love, com gravações feitas originalmente em 1973. Entre elas estava o dueto com Siedah Garrett na faixa-título. Detalhe: esse disco seria lançado em 1974, porém o sucesso que Michael fazia à frente do Jackson 5 acabou cancelando o lançamento. A Motown remixou as músicas para que tivessem um som mais parecido com os anos 80.No álbum Bad, de 1987, Michael e Siedah Garrett gravaram a faixa "I Just Can't Stop Loving You". Siedah Garrett era cantora de estúdio de Quincy Jones.Em 2002, uma apresentação inusitada reuniu Michael Jackson e Britney Spears no Video Music Awards, interpretando "The Way You Make Me Feel".

NÃO FAÇO FESTA À FANTASIA COM TEMA DE FAROESTE

Um casal britânico renovava seus votos de casamento em uma festa à fantasia quando foi surpreendido por policiais armados, segundo informa nesta quarta-feira a agência AFP.

Os cerca de 80 convidados de Roy e Val Worthington usavam chapéus e portavam armas de brinquedo na ocasião.

O grupo se divertia na festa em estilo faroeste, na noite do último sábado, quando policiais armados, usando coletes a prova de balas e até um helicóptero, cercaram o pub Moira Arms, em Castle Donington, Leicestershire.

De acordo com Val, alguém teria ligado para a polícia relatando que havia pessoas armadas no local. "Suponho que eles estivessem certos em responder, mas foi um pouco além do necessário", disse.

A polícia de Leicestershire defendeu sua ação. "As pessoas precisam se lembrar que é um crime carregar uma arma de fogo, seja verdadeira ou imitação, em um local público. Elas deveriam ter isto em mente quando se fantasiaram", afirmou um porta-voz da polícia.

Do Editor: se fosse no Rio, as armas não seriam de brinquedo... se fosse em Uberaba seriam (mande sugestões que publico... kkkkkkkkkkkkkkk)

Rádios de internet começam a pegar

Os rádios de internet, equipamentos que tocam as emissoras da web, já estão se popularizando.
Usados em redes sem fio, sobretudo Wi-Fi, esses rádios não precisam de computador para buscar as emissoras na internet: eles se conectam diretamente, pelo roteador. Há muitos modelos desse tipo na CEbit, em Hannover, a maior feira de tecnologia do mundo.
Entre as opções interessantes da CEbit há o Phoenix Wi-Fi Radio, da empresa francesa Phoenix, que pode ser usado em redes b e g; o Roku Network Music Player e Internet radio, da Roku, companhia de um inventor americano, e o InFusion, da empresa australiana Torian Wireless. A Torian, aliás, faz até componentes para outros fabricantes de hardware adicionarem a função de rádio de internet a seus equipamentos.
Muitos desses rádios pedem o reforço de caixas acústicas ou integração com sistemas de home theater, mas também já há opções com as caixas acopladas. É o caso, por exemplo, do InternetRadio 1, da empresa alemã TechniSat. Assim, a mobilidade passa a ser total dentro do ambiente da rede.
A capacidade de esses rádios fazerem uma revolução na maneira de transmitir e ouvir música é enorme. As oportunidades para rádios ultra segmentadas e muito mais interativas vão explodir.
No Brasil, evidentemente, isso pode demorar um pouco, porque as redes sem fio domésticas ainda não se disseminaram tanto fora do mundo dos early adopters. Mas, como tudo, é só uma questão de tempo. A Pinnacle já está até atuando nesse mercado no país, com um rádio de internet que sairá em breve.

As marchinhas de carnaval

Lendo o Jornal da Manhã deste domingo me deparei com um artigo muito interessante que falava sobre as marchinhas de carnaval. Como é rico em detalhes, tomei a liberdade de editá-lo neste espaço, com o crédito do autor, para a apreciação de meus leitores.

Mozart Lacerda Filho (*)

Estimado leitor, houve um tempo em que o carnaval – festividade que está se aproximando – não se limitava a tocar as enfadonhas músicas baianas e congêneres; as marchinhas dominavam a cena. Perdoe-me aqueles que apreciam o carnaval de hoje, mas não abro mão das velhas músicas, que, infelizmente, não são mais tocadas, senão em raríssimas e honrosas ocasiões.

Da ascensão e do declínio do gênero carnavalesco tratarei noutra ocasião. Hoje, quero comentar algumas marchinhas que se tornaram verdadeiros clássicos, para que, de alguma forma, não as deixemos morrer.

Começarei pela composição da maestrina Chiquinha Gonzaga Ô Abre Alas, de 1899, considerada a primeira marcha feita exclusivamente para o carnaval. Segundo alguns autores, a composição teria sido feita a pedido de alguns componentes do Cordão Rosa de Ouro. Outros afirmam que a compositora deu acabamento a antigas canções folclóricas, cantadas em rodas. OÔ Abre Alas, quando era executada, incendiava imediatamente o salão. fato é que

Joubert de Carvalho, músico uberabense, compôs Pra Você Gostar de Mim (Ta-hi), gravada por Carmem Miranda em 1930 em vinil de 78 rpm. O Ta-hi não estava na letra original, e foi acrescentado posteriormente. Joubert de Carvalho já havia composto algumas outras canções. Mas, ao apostar na iniciante Carmem Miranda, teve seu talento reconhecido nacionalmente, uma vez que o disco vendeu 35.000 cópias em apenas um mês.

Em 1932, o carioca Lamartine Babo compôs Linda Morena e o sucesso foi tal que, três meses depois, estreava no teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, o show homônimo, que bateria recordes de bilheteria. Segundo algumas fontes, essa foi a música que inspirou o compositor Braguinha a escrever, mais tarde, os versos de Linda Lourinha, outro clássico indiscutível do gênero carnavalesco.

Do mesmo Braguinha, mas em parceria com Noel Rosa, Pastorinhas representou uma guinada nos rumos que as marchas estavam seguindo. De ritmo mais lento, inaugurou o estilo marcha-rancho, inspirado na cadência do Rancho das Pastoras, que desfilava sempre no Dia de Reis, no Rio de Janeiro.

Jararaca e Vicente Paiva lançam, em 1936, um dos ícones dos bailes de salão. Não há um único folião que não cante de cor Mamãe Eu Quero. A marchinha surgiu numa época em que o gênero se firmava definitivamente como um dos ritmos carnavalescos por excelência. O tom irônico, humorístico e malicioso agradou em cheio aos amantes das marchinhas.

Graças a uma interpretação primorosa de Orlando Silva, o cantor das multidões, A Jardineira, marcha de origem bastante discutida, obteve o segundo lugar no concurso carnavalesco promovido pela prefeitura do Rio de Janeiro,or Orlando Silva, a marchinha também fez sucesso no cinema, sendo a principal canção do filme Banana da Terra, lançado no ano segu em 1938, e foi eleita a preferida dos foliões. Interpretada de novo pinte.

No carnaval de 1941, Aurora, de Mário Lago e Roberto Roberti, ganhou extrema popularidade, tanto nas ruas quanto nos salões. Interessante observar que a letra (Se você fosse sincera / ô, ô, ô, Aurora / veja só que bom que era / ô, ô, ô, Aurora / Um lindo apartamento / Com porteiro e elevador / E ar refrigerado para os dias de calor / Madame antes do nome / Você teria agora) expressa um dos mais antigos dilemas do comportamento humano: a mulher infiel, que perde sua condição de pessoa séria e, consequentemente, se vê obrigada a abrir mão de algumas mordomias.

Evidentemente, há muitas outras marchinhas que mereceriam estar arroladas acima e acho que um segundo artigo, ao menos, se faz necessário. Aguardem.

(*) doutorando em História e professor do Colégio Cenecista Dr. José Ferreira e da Facthus; mozart.lacerda@uol.com.br

The Beatles é eleito o pior nome de banda da história

Você já parou para pensar o que significa o nome da sua banda predileta? Não importa se é em inglês ou em português, sempre tem uma banda cujo nome não faz o menor sentido.

Pensando nisso, o site da revista Guitar World listou os dez nomes de bandas mais estúpidos de todos os tempos. De acordo com o site, os nomes listados são aqueles que fazem qualquer fã se indagar: "Que diabo eles estavam pensando?".

A lista é liderada pelos Beatles (Sim, é isso mesmo). O nome da banda, que é uma brincadeira com as palavras "beat" (batida, em inglês) e "beetles" (besouros), foi classificada pelo site da Guitar World como um "trocadilho barato".

O segundo lugar ficou com a banda Limp Bizkit, que quer dizer "biscoito molhado". "O nome é tão ridículo que até o vocalista Fred Durst quis mudá-lo", diz o site.

A lista traz ainda outros grupos clássicos como Yes, Toto e The Band. Além de alguns termos agrupados, como bandas com nomes de lugares (Boston, Europe, Asia e Chicago), órgãos sexuais femininos e masculinos (Nashville Pussy, Bush, Throbbing Gristle e Revolting Cocks) e nomes escatológicos (Butthole Surfers, Fudge Tunnel, Butt Trumpet). Confira a lista completa no site da revista Guitar World (em inglês).

Como não há nomes de bandas nacionais na lista, o Yahoo! Brasil listou as dez bandas nacionais com os nomes mais nonsense. Confira:

Afrodite Se Quiser
A banda feminina fez sucesso nos anos 80 com a música "O Que Que Ela Tem Que Eu Não Tenho?". O significado não se sabe, mas o nome é ruim de qualquer forma...

Skowa e a Máfia
Outra pérola dos anos 80, a banda tem uma explicação: Skowa era o vocalista do grupo e Máfia, bem, o resto da banda. O hit de maior sucesso foi "Atropelamento e Fuga".

Que fim levou o Robin?
O grupo de techno-pop surgiu na década de 90 e só lançou um disco. A música que leva o nome da banda sugere que o parceiro do Batman teria se mudado para o Brasil e virado um go-go boy. Então tá!

NXZero
Segundo a própria banda o nome é algo como "nexo de nada ou sem nexo". Entendeu?

Pato Fu
A banda mineira liderada por Fernada Takai é um alusão a uma tira em que o gato Garfield lutava gato-fu.

Canto dos Malditos na Terra do Nunca
A banda baiana de rock alternativo durou pouco. O nome do grupo seria uma referência aos livros "Canto dos Malditos", de Austregésilo Carrano Bueno e "Terra do Nunca" (Neverland) do personagem Peter Pan, do autor inglês J. M. Barrie.

P.O.Box
A banda fez sucesso com a música "Papo de Jacaré", e a letra é tão nonsense quanto o nome do grupo.

Biquini Cavadão
A banda teve seu auge na década de 80 e o nome teria sido sugestão de Herbert Vianna.

Nove Mil Anjos
A banda de Júnior Lima, irmão e ex-parceiro da cantora Sandy, acabou de lançar seu primeiro álbum. O número nove significa renovação e o anjo é um símbolo bonito. Ah....

Paralamas do Sucesso
É uma das bandas de maior sucesso do rock nacional e o nome, bem, é apenas engraçado.